9.5分！

这是腾讯视频“X剧场”首部作品《漫长的季节》收官后的豆瓣评分，由范伟联袂秦昊、陈明昊等人演绎，呈现了一出东北悲歌式的“冷暖人生”。

4月22日播出，5月1日会员收官，豆瓣开分9.0，成为2023年开分第一的国产剧集。

(资料图片仅供参考)

更罕见的是——分数居然在逐步攀升，中段稳定在9.2分；作为一部名声在外的悬疑剧，倒数第二集播出时评分升至9.3，到了大结局非但没有“烂尾”质疑，一夜之间还升到了9.5，令人惊叹。

属实是“高开疯走”，一举封神。

那么，它有什么魔力？

｜悬疑是皮，生活是肉

《漫长的季节》由辛爽执导，他上一部剧还是《隐秘的角落》，一战成名。

《漫长的季节》从开拍到杀青，再到上映，如剧名一般，有着三年的“漫长”打磨期——当然，品质上也就注定不同。

由于是辛爽执导，很自然地，这部剧也被打上“悬疑”烙印，使得“好这口”的观众期待值早就拉满了。

目前而言，期待没有落空，豆瓣9.5分的高口碑，印证了这一点。

外界都认为《漫长的季节》是悬疑剧，事实上，并非单纯的“悬疑”，在这一表皮下，是以极其热烈且又冷静的“双重”笔触，描摹出生活的“骨肉”。

说它热烈，是因为剧中随处可见的东北式幽默；说它冷静，是对于人性的刻画，以及命运的“不可知”。悬疑有悬疑的严丝合缝，生活有生活的千姿百态。

其中呈现的生活，则是东北味的——这一次，辛爽把镜头对准了东北的重工业老城区。

吉林出生的辛爽，从小浸淫其间，自然深谙东北叙事语言，更何况，在他官方百科介绍页面里，显示的个人爱好是——“躺着看电视剧《马大帅》”。他也对这部东北经典剧集的周边感兴趣，曾经穿过一件印有“范德彪”头像的T恤，在《漫长的季节》播出后广为流传。

也许，正是这种“情怀”，促成了范伟的加盟——以了辛导心愿。当然，范伟并非从《马大帅》平移到《漫长的季节》，而是进行了相当程度的迭代升级，再加上时代碰撞，使得人物愈加立体化。

他在《漫长的季节》中饰演曾是火车司机、现在开出租车的王响，讲述了一段横跨18年的悬案——为追查杀害20岁儿子的凶手锲而不舍。

正因有范伟的加盟，才能够“忠实”演绎东北人的生存状态。再加上范式幽默，以及，剧中不少桥段、人物，都致敬了《马大帅》，尤其令人欲罢不能。

剧中的侏儒保安，对应《马大帅》的侏儒门童。

另一位东北演员——秦昊，和范伟同为沈阳人，曾主演《隐秘的角落》。与辛爽再度合作，也顺理成章，只不过，这次角色不再有张东升式的阴狠，而是对秦昊而言相当有突破的“油腻男”。

有趣的是，秦昊在《漫长的季节》里饰演龚彪，与范伟在《马大帅》里的范德彪都有个外号叫“彪哥”，实际上，两个角色气质这块也有共通之处——都是搞笑担当。而他们的另一个共同点是：都称呼第一主角为“姐夫”。

所以，《漫长的季节》开篇就是东北喜剧式的生活片段，也就不足为奇了。

不过，喜剧的内核终究是悲剧。后三集中，悲怆氛围成为主色调，命运的“天意弄人”宛若平地惊雷，将剧情推至高潮。

正是这样极其浓烈的“氛围感”，成为剧集抓人之处，也成为观众欲罢不能的追剧动因。一旦进入，剧中生活呈现出的本真光泽，就能够被观众轻松代入。

至此，这已经不止是一部悬疑剧，而是一出“命运挽歌”

范伟秦昊演技没得说，松弛自然，是剧集毋庸置疑的“主心骨”。而另一位值得一提的演员是陈明昊，他饰演的“马队”马德胜，深得观众喜欢。

陈明昊曾主攻话剧，演技磨练得炉火纯青，出演过经典话剧《暗恋桃花源》《茶馆》等，也是秦昊的中戏96班同班同学，他们的同学里还有章子怡、刘烨等人。

在《漫长的季节》中，范伟秦昊陈明昊组成了“追凶三人组”，是整部剧的精髓，很多观众表示，光看他们唠嗑就能“值回VIP费用”。

陈明昊演技出色，受到普遍好评。

一种很新的剧集类型

无独有偶，五一前夕，腾讯视频官宣推出了“X剧场”——“X”代表着无限可能，对未知的探索，以及先锋性的表达。自然而然，在该平台独播的《漫长的季节》成为了第一季首部作品。

“X剧场”充分展示了它的厂牌态度——尊重创作,创新表达。

《漫长的季节》的第一个创新之处，就是不拘泥于悬疑——“生活化的表达”才是真正核心。

喜剧元素的置入，也冲淡了整体基调的压抑感，成为很好的润滑剂。这一点，上段提及过，不赘述。

其次，是多线叙事的运用。

这种艺术表现形式在电影里常见，但在剧集里颇为少见，甚至是美剧都很少使用——因为，对于观众接受度是种考验，或者说是具备观剧挑战。

当然，多线叙事对于后期和编排上也存在挑战，从成品来看，三个时空的切换相对顺滑，一定程度上，降低了观剧门槛。

著名东北籍作家班宇是本剧文学策划，片名借用了他的同名小说《漫长的季节》——这篇小说恰好也是多线叙事结构。

两者之间，在故事上毫无关联。不过，剧中有首诗歌却来自于小说。

这彰显了本剧的第三个特点——整部剧具有高度的文学性。不是说剧集“晦涩难懂”，而是带有浓烈的“诗意”，横跨18年的“时代感”。

剧中的年代感很强。

文学性也把剧集氛围感推向极致，这也是本剧抓人的地方之一。营造氛围感，其实也是作家班宇所擅长的。

不过，在镜头语言上，则是润物细无声、潜移默化地把东北生活置于剧中的。就像辛爽所说：

“想象一下，让拉斯·冯·提尔拍《马大帅》。”

来自丹麦的拉斯·冯·提尔，以电影《狗镇》《黑暗中的舞者》等极具个人风格的作品闻名。

这也能看出辛爽的“野心”，绝对不顺从于国产剧常见的“套路”，或者说“洒狗血”的方式，而是希望这部剧具备个人化表达的气质。

另一个“新颖之处”，则在于时代感给剧中角色留下的痕迹。从1997年，到2016年，接近20年的时间跨度，让角色变得“面目全非”。

第一集里秦昊饰演的龚彪，甫一现身，不少观众都惊呼起来——这是他吗？包括范伟的老年形象，也极其逼真，能看得出来并非随便化化而已。

这是用了一种叫做“物理化妆特效”的技术，使得演员不用换人就可以达到“变身效果”，在国产剧里，实属少见。

今年奥斯卡最佳男主角奖获得者布兰登·费雪，他在主演的《鲸》里变身为数百斤的大胖子，采用的就是同款技术。

辛爽没有重复自己的老路，如同他在试映会上所说的：

“我们想用一种生活化的视听语言，去处理故事中的犯罪材料，从而形成一种新的感受。”

“追凶三人组”戏份最为出彩。

｜“神作”是如何诞生的

“漫长的季节是什么？是儿子离开的那个秋天。从此王响被困在这个漫长的季节里，不问春冬。”

这段诗性的言语，是一位豆瓣网友（ID：jdxjufhfjej）的短评，一语道破《漫长的季节》精髓。

的确，《漫长的季节》既如歌如诗，又像闲话家常，娓娓道来，却充满了力量感。

这并非一部悬疑剧该有的印象。

从现实层面而言，悬疑剧极易陷入“烂尾”漩涡，使得观众往往需要“观望”一番才敢入坑。

不过，《漫长的季节》的人性内核贯穿始终，可以说它破除了悬疑剧的“烂尾魔咒”。

究其原因，就在于两个字：表达。

《漫长的季节》全然不同，它的悬疑色彩，是为整体剧情的“表达”而服务的。

换句话说，这部剧并非“为悬疑而悬疑”，开篇的悬案，只是引子，是生活里的组成部分——而且是有机的。

剧中，《泰坦尼克号》成为了一种隐喻。

以至于，很多观众都陷入对人物个体的共情，而非对悬疑案件真凶的追索。当然后者也很重要，但相形之下，就退而其后了。

例如，大结局到来之前的11集，以大开大合、颠覆认知的剧情张力，使得谜底为何已然不再重要，仅仅是主角们的遭遇，就足够观众“唏嘘”，社交媒体平台上，还没到12集大结局，已然是一片“封神”的喝彩声。

这种叙事逻辑以及情节设置，巧妙地将尾声拉升到“命运”的高度，而非“解一道方程式”那么机械、刻板。

悬疑是外壳，命运才是内核，它真正要讲的，是剧中主角的命运，更是能与观众共情的“悲欢离合”。

除此之外，《漫长的季节》不仅跳脱了悬疑剧惯常的框架，甚至在多方面都“放飞自我”。

以每集时长为例，在观众眼里都是“任性”的，第10集40分钟，第11集居然有107分钟，不固定每集时长而是以剧情的推动发展来进行集数划分。

作为腾讯视频“X剧场”的首发作品，《漫长的季节》确实做到了“先锋表达”的主旨，定调和稳固了这一剧场化品牌以强口碑作品为主打的未来走向。

《漫长的季节》算是打响了“X剧场”的头一炮。

当然，成功的背后，不仅需要创作者对作品节奏极强的把控力与创造力，也需要平台给予的包容性与大力支持。

不得不说，从主创到演员等创作者为作品赋予生命力，而长视频平台则提供了成长的土壤。

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